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田壯壯在中央戲劇學院的演講
電影是不能聊的
拍電影的經歷是可以聊的
-田壯壯在中央戲劇學院的演講 (節錄)
首先，我認為電影是不能聊的-電影是看的，如果聊電影的話，就非常沒意思了。舉個例子說，每個導演可能都有過這種體驗，最開始在心裡拍電影的時候是最過癮的，開始在心裡構思一些片段，然後慢慢形成一個故事，到最後有人願意投資或者弄劇本的時候，就感覺不是那麼有意思了。創作是一種個人的宣洩。前兩天看史鐵生的《病隙碎筆》的時候，看到他在書裡也談到這種個人宣洩的問題，所以我想老師們大概知道，藝術是沒有「一招制勝」的祕笈的，想要達到某種高度，恐怕需要花一點氣力。
電影這種藝術
那麼我能夠談的就是我個人從電影學院畢業後二十多年的經歷，和我對電影這個行當的膚淺的認識。我考電影學院的時候最想學的是攝影，但是後來看到有張藝謀這樣比我強得多得多的搞攝影的人，而且自己年齡也不小了，所以我就想乾脆去考導演吧，就這樣，我才開始真正去接觸電影。當時我一直認為導演是搞創作的，是藝術家，到四年學念下來，我也弄明白導演是幹什麼的了。因為電影在各種藝術門類裡的確是比較糟糕的一種，它是工業產品，不像戲劇呀文學呀，是與人類進化同時形成的文化形態，我覺得這是一種很本質的區別。當時自己也很悲觀，覺得自己學的這門東西跟工業太近了，不是那種很純粹的藝術創作。
影視這種藝術依靠工業裡派生出來的技術，在它一百多年的歷史中形成了自己很獨特的語言。可能人家平時不太重視語言這種東西，比如我們平時說話，使用了一些俚語，大家可能會覺得很親切。那麼電影在它的歷史中也形成了屬於它自身的一種語言，這種獨特的語言，就是聲畫，這才使得電影成為一種經久不衰的東西。
電影的語言
我在初期創作的時候，可能大家也知道，我曾經拍過《紅象》、《盜馬賊》，還有《獵場札撒》，當時我非常排斥電影中的人物對白，我希望電影是通過影像和音響的組合來表達情緒和情感。現在我也認為當時的想法是對的，但是可能操作得比較幼稚。這裡我舉個例子，我拍《盜馬賊》的時候，有一段主人公要被他的部落首領趕出來，而他的孩子又快要病死了，這時候他的內心有一種內疚、懺悔的感受，但是這種感受我當時不知道怎麼拍出來。後來到甘肅下鄉看到當地人有一種很神聖的宗教儀式就是磕長頭，我從這裡得到一點啟發，就用了將近二百個鏡頭疊在一起，完成以後大概有兩分鐘吧，配上瞿小松的音樂，最後我認為表現了我想表達的東西。這就是電影的語言，它有獨特的表現方式，話劇有話劇的語言，舞蹈有舞蹈的語言，同樣電影也有電影的語言。當你要表達某種東西的時候，一定要找出表達它的方式，這就是電影最有魅力的地方。
最好的電影
在拍《獵場札撒》的時候，我請了兩個攝影師，一個呂樂，一個侯詠，我們到草原去體驗生活。有一天早晨四點多鐘的時候，我突然想看看草原的清晨太陽是從什麼地方出來的，應該從哪個角度拍，所以我就出去了，結果我發現在清晨本來是暗綠色的草原突然塗上了一層金色，而且，我的影子大概有幾丈長，然後我回過頭看村子，那時候有炊煙，還有牛羊出圈、擠牛奶的聲音，還有人吆喝牲畜的聲音，全部都展現出來了，我看見牛羊拖著長長的影子，遠遠的在草原上移動，當時我覺得我想那麼多幹嘛呀，這不就是電影嗎？這就是電影，沒有什麼比這個更有感染力的了。當你為一個東西陶醉的時候，你把它拍下來展現給觀眾，這就是最好的電影。所以後來我拍《獵場札撒》的時候，把所有的故事都刪掉了，然後全部請當地的牧民，按照我的想法，把他們一年四季的生活，狩獵的習俗還有生產的習俗都表現出來。拍完後，有人說這部電影的真實性非常讓人感動，是他們看過的最好的電影。當然我現在看《獵場札撒》，能夠看出裡邊有很多很多的問題，但是我想這是一個方法，就是說，當我們不知道該怎麼做的時候，你到那個環境中去，去感受、去尋找，去用心去體會，那麼你就會找到最合適的表達方式。
獨特的電影語言
當然，這部電影最後也沒有公映，並且受到了很多指責，說如果都這麼拍電影，那就沒法管理了。但我要說的是，獨特的電影語言本身的魅力可以幫你解釋和敘述很多事情。這裡我有一個比較，就是我們這一代導演和比我們年輕一代的導演，我們所受的關於影像的薰陶很少，我們這一代人是看字長大的，而比我們小十歲或者更多的一代是讀聲畫長大的，他們所受到的聲畫的薰陶是我們遠遠比不了的，就是說，他們所擅長的傳達方式已然不同於寫字的方式。比如我看姜文的《鬼子來了》、《陽光燦爛的日子》、賈璋柯的《小張回家》、王小帥的《冬春的日子》等等，我就有種感覺，他們使用電影語言來表達一個主題，比我們用同樣的語言來表達一個主題不知道要強多少倍，就好像他們是用母語講話，而我們是用舶來語講話。那我想你們在這方面更有感覺。(節錄)
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