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自 序
自2014年2月退職後，全心投入藝術學的研究與水墨畫創作的行列，並開始整理半世紀以來對於學習歷程的回顧。雖然記得的美好不多，但仍然有深刻學理修為。因此在一個偶然的機會裡，與藝術家出版社王庭玫小姐談及當年的美術大師，如黃君璧、林玉山、傅狷夫教授的學堂。除了耳提面命要在「藝術」技法有功夫外，亦能有高遠的理想，直攻藝術美的核心，使藝術在純粹美學追求下，有了時代性的承繼能量。
之後，談及這些大師們的授課方式，包括寫生論的「觀物取象」或筆法記的「氣、韻、思、景、筆、墨的六要」的實踐，並且有室外寫生以求真實，再佐以技法表現內涵，以意入畫的反覆修為，期為社會、人生開拓精美的文化食糧。
基於藝術表現的方法各異，美學層次有別；但師道之行，則在春風輕拂中，有美感溫度的變化，不論是熱是溫，都在藝術創作中有不同理念的挹注。當然，「創作一件藝術作品時，總會對所使用物質的特性加以應用，結果往往超越了物質本身缺陷的限制」（H. Read），各位師尊必然清楚莘莘學子之所以選擇藝術領域的學習，他的理想正是創造萬物更為有力的圖象，儘管日後依各人的學養與興趣，有了不同行業的成就，在功不唐捐的意志裡，孜孜於美學再現與藝術純美的傳承。
這是我在學習藝術學過程，所領受的記憶與感受。教授們的一言一行、一筆一墨都有高超的表現，且能引發新生意象的造境。至少每位教授提出的學養與經驗，對於台灣藝壇或國畫表現都具有強勁的力量。他們不僅是身為藝術家，更是藝術文化的傳道者，我記憶其中的隻字片語並不足以說明大師們所有的靈符，但得有高山之仰，終是雲高天遠。
不論是業師或私塾的景仰，正式「胸中有靈丹一粒，方能點化俗情，擺脫世故」的師長，八斗高照，澤惠眾生，雖已在另書提及，然本書一併致上無際感恩與敬意。
同時感謝何政廣先生的應允，出版專書，以及編輯群的辛苦，並及提供資料的朋友、家屬，一併再致謝。
黃光男 2018.01
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