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仙境人間維也納
以山石為骨，湖水為肉，加上山嵐造煙，每個角度都在鏡頭爭豔比美，除了天上仙境可以形容，人間豈有此境，若說人間仙境則有些不切題，改成仙境人間，恐是符合似假唯真的讚歎！
1 藝術現場
友人問我出國何往，我答說維也納。立即的回應：維也納好美喔！真的！我只去過一次，卻留下深刻的回憶。譬如說古典又乾淨的街道，中間有歌劇院、音樂廳，更重要的是皇宮舊宅，巍峨矗立在不斷的時空裡，它似乎在說，看看我就知道奧匈帝國的雄偉，以及處處都出現的咖啡屋或美食店，提供旅行者歇腳的機會。
此外，被藝術家常提及的維也納森林，森林中不是森森然的神木，而是音樂家的居家古厝。我曾參訪了舒伯特、貝多芬創作時的工作室，在極簡約的設備上，竟然有詠唱不絕〈野玫瑰〉，還有〈田園交響曲〉的旋律在林中悠悠浮現。
也是觀光景點的維也納墓園，音樂家的墳前，鮮花不輟，讚詞傳唱，其中貝多芬與布拉姆斯的墓前花團錦簇，似乎還在音樂會散場時獻上祝福，使人看見生命存在，並非只活在當下，也活在不知盡頭的星空下，悠悠然的彼岸嗎？
回頭看看皇家博物館，收藏名畫名品，有考古文物、人間留存的生活器皿，以及藝術美術品，從古典主義到近代表現，自成系列安置在應有的地位上。雖然陳列現代美術品如印象主義、表現主義的名家不少，卻以奧國古典傳統為經典，或許時間是考驗藝術品能否成就世代相傳的要素。
還有歌劇院的姿容，雍容大度裝飾典雅，也是皇家原本彰顯威權的人際交際場所，藉之提升生活品味的地方。當表演者踏著優美的旋律，述說人生如戲時，或許從中可以省思那份功名利祿轉成空，或斤斤計算你我他過往者一份深切的感動。真佩服這些藝術家在取材、編導、表演間有個人性抒發的深切管道，它就是藝術美學中的抽離與遇合。
我隨著音樂的旋律默默跟著節拍心緒起伏，也在悠揚與急切中活化內在久錮的心靈，有感應、有淚水，莫名其妙置身在聲音流動的音符上。事實上，我不知樂曲的歌名，也不清楚唱腔與文字的關係，只知道我跟著一群人用力拍手祝賀。
我望著大音樂家曾乾一教授時，是不知如何問起這一幕的內容，他說﹕「人的感應在自然能量體現在人間生活上，音樂之所以迷人是因為人生活節奏中，如呼吸之於空氣、志氣之調節、抒發與進展。」好個美之於哲學性的思考，正如他另一個成就，以陰陽五行因果互動之醫理研究，成為一代針灸國師。
有一座看似西班牙高第建築的古典現代建築（白水公寓），除了提供旅人休憩飲食的後現代主義的建築體，我說其形狀似古典，其體現代，頗為巧思，他卻說很爛……因為模仿他人說創作，差差差，我們相視而笑。
藝術表現，哪有那麼容易！先模仿後改善再創作，是一項必走的途徑；若只在複製，就是次等技能了。曾乾一教授有著新思維、新見解，可能來自他不斷研究人性的真實有關。
也罷，看他直口斷言，藝術乃是耐人尋味的探索與發現，怪不得他在音樂與醫理上踏著節奏循天理，唱如天籟喚心聲的悠然。
臺灣和維也納，曾乾一的名字似乎平行對等，藝術創作與深度有如華格納的音樂，充滿綺麗詩情與展望，抒解旅者的好奇，兼得人間溫馨。
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