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書摘：用自己的創造力畫畫
用自己的創造力畫畫
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如果某種像繪畫一樣的活動變成一種習慣的表達方式，那麼一旦拿起繪畫工具開始作畫時，就會充滿靈感，而且馬上讓自己進入更高的精神狀態。
──亨利（Robert Henri），《藝術的精神》（The Art Spirit）
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我把你看作一位有創造潛力的人，你要透過繪畫來表現自己。我的目的是提供釋放那種潛力的方法，幫助你進入一個有創造力、直覺和想像力的意識層面，一個由於我們過分強調語言和技術的文化教育系統、而導致沒有被開發的意識層面。我將教你如何繪畫，但繪畫只是一種手段，並不是我的目標。繪畫將會啟動「適合」繪畫的特殊能力。透過學習繪畫，你將會學到用不同的方法看事物，就像畫家羅丹說的那樣，成為自然世界的知音，喚醒你的眼睛並看到可愛形態的語言，以及使用這種語言表達自己。
在繪畫時，你將會深入探尋被日常生活的細節隱藏住的那部分大腦。透過這種經歷，你得以全新感受到事物的整體，觀察事物原本的模樣和新組合的可能。透過新模式的思考和使用大腦能量的新方法，無論在個人或專業上，都能夠產生有創造力的問題解決方案。
儘管繪畫是一種愉快且非常有價值的經歷，它也只不過是一把打開其他大門的鑰匙。我希望當你讀完這本書後，能夠增強對自己大腦和其工作的認識，從而發展個人的能力。書中訓練的多重目的，是為了提高你作決定和解決問題時的自信。人類大腦進行創造和想像的潛能無窮無盡，繪畫可以幫你了解這種能力，並使其他人知道你具備這種能力。透過繪畫，你將更能讓人了解。德國畫家杜勒（Albrecht
Der）曾說：「在這裡，藏在你心中的寶藏透過創意的作品展示出來。」
記住我們真正的目的，並開始打造這把鑰匙。
通往創造力之路
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把常規和普通的感知從大腦中剔除，在沒有時間概念的情況下，腦海呈現出萬物的外在和本質的圖像。這些圖像與一個被語言和觀念困擾的動物大腦中呈現的圖像不同，而是被大腦直接或間接地領會和理解後呈現出來的。這種體驗對任何人來說都具有無法估算的價值。
──赫胥黎（Aldous Huxley），《感知的大門》（The Doors of Perception）
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本書的訓練和內容是特別為完全不會畫畫的人設計的。這些人可能覺得自己完全沒有繪畫的才能，懷疑自己能不能學會畫畫-但學學也無妨。與別的美術教科書不同的是，本書中所有訓練的主要目的是，獲得你已經具備而等待被釋放的才能。
藝術領域以外具有創意的人，如果希望更能控制自己的工作技巧，和學習克服創造力的瓶頸，也能透過本書所提的技巧而受益。老師和家長將發現，書中的理論和訓練對培養孩子的創造力非常有幫助。
十五年來，我一直在向不同年齡、不同職業的人教授一個為期五天的課程。這本書就是以這個課程為基礎。幾乎所有學生在課程開始時都不懂任何繪畫技巧，並且非常渴望自己的潛在繪畫能力能夠發揮出來。結果不出所料，學生們都獲得較高的繪畫技巧，並且充滿自信地去進修更高階的美術課程或自己練習，相信自己能加強繪畫表達技巧。
大多數學生都有顯著的收穫。其中一個迷人的收穫就是繪畫技巧的迅速進步。我認為，一旦沒有經過美術訓練的人學會如何轉換成畫家的視覺模式（即R模式）後，他們即使沒有進一步的教導，也會畫畫。換言之，你已經知道如何繪畫，但一些視覺的舊習慣干擾並阻礙了這種能力。本書的訓練主要是為了消除這些干擾和阻礙。
雖然你可能對於成為全職藝術工作者毫無興趣，但這些訓練為你提供了大腦-或左右兩個半腦-如何單獨地、協力地，或相互排斥地工作的知識。同時，就像我的眾多學生告訴我的，由於更能看清事物和看到更多的東西，他們的生活似乎更豐富了。只要想想我們教人閱讀和寫作，並不只是為了培養出詩人和作家，而是為了改善思想。
現實主義是達到目標的手段
為什麼是臉？
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以前當你說我應該成為畫家時，我總以為這麼做不太實際，而且根本沒有聽進去。讓我停止懷疑自己的是一本觀點清晰的書，卡珊奇（Cassange）的《繪畫ABC指南》（Guide
to the ABC of Drawing）。讀完一個星期後，我就把廚房裡的爐子、椅子、桌子和窗子都畫了下來--全部都在正確的位置好好地待著；然而，以前我總是認為畫出有深度和正確透視關係的畫絕對需要某種魔力或完全碰運氣。
──梵谷，給弟弟西奧的一封信
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本書中一些訓練和教學步驟是為了讓你能夠畫出可識別的肖像而設計的。讓我解釋一下為什麼我會認為肖像畫對美術初學者很有用。一般來說，除了複雜程度的不同，所有的畫都一樣，沒有什麼繪畫工作是特別難的。在畫靜物、風景、圖形、自由物體，甚至想像畫和肖像畫時，都需要相同的技巧和看事物的方式。全部都是相同的步驟：你看到外面的事物，然後將你看到的畫下來。
那麼，我為什麼選擇肖像畫作為其中的一部分訓練呢？有三個原因。首先，初學繪畫的學生經常認為畫人的臉部是所有繪畫中最難的。因此，當學生了解到他們也可以畫肖像時，就變得很有自信，而這種自信使他們更加進步。其次，一個更重要的原因是，人類的右腦是專門用來識別臉部的。既然右腦是我們希望進入的腦半球，那麼選擇右腦習慣的工作作為主題就更有意義了。再者，臉部讓人著迷！一旦你畫完一個人的肖像，你就真正看到那個人的臉了。就如我的一個學生說的：「在繪畫之前，我從未真正看過一個人的臉。現在，最奇怪的是，每個人對我來說都很美。」
總結
我描述了本書的基本前提-繪畫是一種可教授的、可學習的技能，並且能夠提供雙重好處。透過進入大腦中促進創造力和直覺的部分，你會學到視覺藝術的基本技巧：如何把你眼前的東西畫到紙上。另外，透過本書提出的方法來學習繪畫，你便能改善在生活中其他領域進行創造性思維的能力。
在這堂課結束以後，你能帶著這些技巧走多遠，將完全取決於你的精力和好奇心等其他因素。但所有事情都是由淺入深的！潛力永遠都在。在這裡我必須提醒大家，莎士比亞剛開始時，只會寫散文中的一個句子，而貝多芬是先學會了音符、梵谷先學會素描。
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