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書摘：繪畫是藝術家的鏡子
繪畫是藝術家的鏡子
 繪畫的目的不僅僅是努力展現出你想要描繪的東西，還要展示你自己。為了讓你了解每幅畫都充滿個人的風格，我在本頁旁注的地方放了兩幅畫。這兩幅畫由兩個不同的人-我和畫家兼教師伯美斯樂（Brian
Bomeisler）在同一時間完成。我們兩人分別坐在模特兒艾倫（Heather Allan）的兩旁。當時我們在向一群學生示範如何畫人像畫，你將在第九章學到這個內容。我們使用的材料完全一樣，花費的時間也差不多-都是三十到四十分鐘。一般觀賞者立刻會發現兩幅畫中的是同一個人。但伯美斯樂使用他那種「寫意式」的風格（即強調形狀），來表達他眼中的艾倫，而我用「線性」的風格（即強調線條）來表達。透過我所畫的艾倫，觀賞者對我會有所了解，而伯美斯樂的畫則提供了對他的了解。因此，你越能清晰地感受並畫出你眼中的外在世界，觀賞者就越能清楚地了解你，你也能更了解自己，儘管這聽起來有點矛盾。繪畫因此成為畫家的寫照。
由於這本書中練習的重點是加強你的感知能力，而不是繪畫的技巧，你的個人風格-你獨特又有價值的繪畫方式-將完整地呈現出來。雖然這些練習主要是實物素描，只要「畫得像」就可以了，但卻是事實（這可能只在本世紀行得通，因為我們已經對有巨大差異的藝術形式司空見慣，這些差異包括了風格及文化上的不同）。不過，對寫實主義的近距離觀察，揭示出線條風格、重點和意圖的細微之處不同。在這個大量使用藝術表現自我的時代，相對細微的交流往往不被注意和重視。
隨著觀察能力的提高，你畫出眼前事物的能力也提高了，此外你還將發覺自己藝術風格的形成。你要保護它、培養它、關愛它，因為你的風格表達了自己。就像禪宗大師所說的那樣-弓箭手，你的目標是自己。
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圖2-2 林布蘭，「冬日風景」
林布蘭用剛硬的書法線條畫了這幅小風景畫。在這幅畫中，我們可以感覺到林布蘭對一片寂靜的冬日風景的視覺和情緒反應，因此我們不僅看到了風景，還透過畫看到了林布蘭的影子。 |
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每個藝術家都有其獨特的線條風格，而繪畫的行家經常會根據這些已知的線條特性，來鑑定這些藝術家的作品。線條的風格實際上已經被分成指定的類別。這些風格不少：粗線條；虛線條（有時被稱作「重複自己的線條」）；純線條-纖細而精確；失物線條，開始時很粗，接著逐漸消失，然後又變得很粗。
初學的學生經常會羨慕那些具有快速又有自信風格的粗線條畫，例如畢卡索的畫。但我們要記住重要的一點，每一種風格的線條都有價值，沒有任何一種線條是特別好的。
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