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書評（台大中文系副教授 蔡振豐）
《風前塵埃》是施叔青【台灣三部曲】的第二部，首先讓人驚艷的是：作者出乎意外地選取了東部的花蓮來交代日治時期的台灣，並且將小說的主線放在一個身世成謎的日本女子身上。這種巧妙的安排，十足隱喻了台灣歷史的過去與未來，畢竟在近現代的時光中，台灣總是糾纏著曖昧不清的身份認同以及迷覺寤生的族群意識。
《風前塵埃》的不凡在於交錯而多層的敘述表現，在這些敘述中，我們不但可以看到自我異化的過程、記憶的重新詮釋與建構，也能看到不同的人生在擦身相會時的生命共相。
所謂自我的異化，是指「意識到自我的劣等，因而將自我分裂為二」。在小說中最明顯的例子是橫山月姬，她不但是被本土日本人所看不起的「灣生」日本人，也是和蕃民哈鹿克．巴彥私通生女的低劣日本人，這種特殊的身份使她的自我分裂為二。一個是佯裝成曾經來台的普通日本人，另一個則是實假還真的「真子」。當橫山月姬以虛假的記憶變成了「真子」這個異己後，只有面對假「真子」的真記憶時，才能讓她湧現生命的光彩。
橫山月姬的異化是極度受苦的返照，而范姜義明「二我寫真館」中的「二我」，則是向殖民者屈服的意識轉化，這也隱喻了日治時期部份台灣人希望成為日本人的處境。比較有趣的是受日本人栽培的阿美族小孩鈴木清吉，他不但接受了師範教育，而且最後成了神社的神主。有一天他的舌頭突然無法唸出神社的禱詞，繼而昏迷不醒。鈴木清吉在阿美族的聖地上接受了驅除祭。剛開始時巫師遍尋不得他的靈魂，最後經由恢復「笛布斯」的族名，再扯去他依日人習慣裹腹為褲的白巾，才得以找回他的靈魂…。
書名「風前塵埃」的意象取意於日本平安朝詩僧西行和尚的句子；「勇猛強悍者終必滅亡，宛如風前之塵埃」，這首詩點明了所有的人為造作，最後只會是野馬塵埃，幻化於風行的廣漠之野。除了諸行無常之外，我們也可從中發現了「自然」的身影。自然相對於什麼？自然不應該成為一種自行其是的美學。小說中，不時插敘無絃琴子協助籌劃的戰時和服展，精美的和服展品編織著各式關於戰爭的圖案。當戰爭的和服被穿在身上時，戰爭的美學不也就是人類無法擺脫的臆造自然？上至大東亞共榮圈、佐久間左馬太總督官邸的雕飾，下至我們內在所有價值符號的堆砌，都一直存在於歷史中，而成為最弔詭的自然美學！相對於這種美學，自然如風前的塵埃，殖民者/被殖民者、受害者/加害者、我族者/非我族者，最後都平等地成為痛苦的靈魂，企圖回到巫師招魂的陶壺中，安身在最原始的季節記憶、山林記憶、家的記憶、愛的記憶之中。 （本文原載於中國時報 2008.03.10 ）
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